Hlas môže veľa prezradiť o charaktere, správaní a zvykoch človeka. Uskutočnilo sa veľa experimentov, keď bolo potrebné znovu vytvoriť obraz hlasom. Výsledky boli rôzne, ale niektoré vlastnosti, ako napríklad komunikačné schopnosti, otvorenosť, sa podarilo určiť celkom úspešne.
Každý hrdina filmu alebo karikatúry má svoj vlastný charakter, ktorý je tvorený najmä hlasom, alebo skôr spôsobom bodovania. V niektorých prípadoch je to práve hlas, ktorý dodáva postavám jedinečnosť a šarm, robí ich populárnymi, prenáša tento imidž do parodických programov a prakticky tvorí značku.
Vzhľadom na túto skutočnosť je prvoradou požiadavkou na hlásateľa pri nahovorení karikatúry prítomnosť hereckého talentu, schopnosť vnútorne sa reinkarnovať, meniť zafarbenie hlasu a spôsob reči tak, aby odhalil postava hrdinu,navyše často veľmi ťažká postava.
Kto vyjadruje kreslené rozprávky?
Kreslené postavičky najčastejšie nahovoria známi herci a hudobníci, pre ktorých je reinkarnácia každodennou činnosťou, s presne definovanou dikciou, zvyknutými na atmosféru nahrávacieho štúdia. Herci, ktorí vyjadrujú karikatúry, nie sú vždy ľahko rozpoznateľní podľa hlasu kvôli zámernej zmene farby. V iných prípadoch je ťažké zmiasť herca, napríklad postava Evgeny Leonova - Medvedík Pú - sa pamätá výlučne na jeho nezvyčajné, ale veľmi výrazné zafarbenie hlasu, takže nie sú žiadne otázky o tom, kto vyjadril milovaného karikatúra. mnohými.
Výber hercov do dabingu a dabingu sa vždy robí starostlivo, často s humorom, pričom sa berie do úvahy rozpoznateľnosť hercov, črty ich charakteru, kreativita a život.
V Hollywoode sa pri dabovaní kreslených filmov používajú iba prvotriedne hviezdy, na zahraničný dabing sa často kladú vysoké požiadavky. To má priaznivý vplyv na kvalitu hlasového prejavu, zamestnáva hercov a vytvára ďalší marketingový dôvod na propagáciu obrazu. Ak hovoríme o mnohých slávnych karikatúrach, roly vyjadrili celebrity, ktorých mená sa aktívne používali v oznámeniach.
Moderné hviezdy v kreslenom hlasovom herectve
Dabovanie karikatúr nie je jednoduché, ale zábavné a zaujímavé. Tí zo slávnych hercov a hudobníkov, ktorí nahovorili kreslené postavičky, to považujú za šťastnú príležitosť opäť sa ponoriť do detstva, iní sa rozhodli potešiťvlastné deti a niekto mal záujem obdarovať kreslenú postavičku svojimi vlastnosťami.
Uveďme napríklad niekoľko moderných kreslených filmov, v ktorých celebrity vyjadrujú svoje postavy:
- "Madagaskar" (Alexander Tsekalo);
- "Autá" (Dmitrij Kharatyan);
- "Autá-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Hádanka" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy vyniká medzi modernými hviezdami vo svojej práci s kreslenými filmami: „9“, „Prítvory na dovolenke“, „Ernest a Celestina“a ďalšie.
Ilya Lagutenko (skupina Mumiy Troll) vytvoril zaujímavý projekt v kreslenom filme Moana, v ktorom spieval pieseň kraba. Text bol dokonca mierne upravený, pričom boli pridané citáty z hudobníkovej tvorby.
Vzťah medzi hercom a postavou je zaujímavé pozorovať, keď je Nikolaj Drozdov, slávny zoológ a moderátor televíznej show „Vo svete zvierat“, pozvaný, aby si zahral hlasové úlohy. Je ľahké uhádnuť, aké karikatúry Nikolai vyjadril – o zvieratách.
Prvé kreslené filmy so zvukom
Prvé skúšky filmov so zvukom sa začali koncom 30. rokov minulého storočia, čo kvalitatívne zmenilo filmový priemysel. Neznámy mladý karikaturista zároveň s veľmi obmedzeným rozpočtom vytvorí prvú karikatúru so zvukom, Steamboat Willie. Tento prielom urobil z mena začínajúceho karikaturistu legendu. Dnes ho pozná celý svet – to je W alt Disney. V Rusku prvý zvukkarikatúra je obrázok „Street Across“o pravidlách cestnej premávky.
Ako dať hlas karikatúre v štúdiu
Proces vytvárania zvukovej stopy prebieha v špeciálnom štúdiu. Práca nie je jednoduchá, pretože musíte nielen vysloviť text, ale aj sledovať rytmus, sledovať pohyb pier hrdinu, pričom treba brať do úvahy kontext zápletky a zahrnúť emócie, keď postava interaguje s inými hrdinami.. Na uľahčenie tohto procesu sa na veľkej obrazovke pred hlásateľom zobrazí karikatúra, ktorá ho ponorí do atmosféry deja.
Je takmer nemožné nahovoriť celú karikatúru bez škvŕn a odbočiek, takže dielo pozostáva z duplikátov, ktoré sú následne zlepené do jednej zvukovej stopy.
Takže teraz už viete, kde sú kreslené rozprávky.
Implementácia hlasu
Pri vytváraní karikatúry od začiatku, a nie pri vyjadrovaní už hotového materiálu, má herec oveľa viac príležitostí odhaliť postavu. Hlas dáva postave charakter, vytvára jej osobnosť, preto pre kvalitné bodovanie nie je herec zasadený do veľmi strnulého rámca. Navyše, ak je to možné, môžu sa podieľať na tvorbe scenára. Takže, keď vyjadril Aladdin, herec a komik R. Williams doplnil scenár o frázy, ktoré ho napadli.
Ak sa herec vžije do roly, zaimprovizuje, začne postavu odhaľovať svojským spôsobom, čím vytvára svetlejší obraz, takéto momenty sú po dohode s režisérom zabudované do scenára.
Na začiatku je hercovi prezentovaná komprimovaná videosekvencia, ktorá je vyjadrenáštúdio, potom sa zvuková stopa analyzuje a animácia sa prispôsobí zvuku. Pohyby pier postáv sú synchronizované s hlasovým prejavom podľa hlavných foném, ktoré najjasnejšie odrážajú artikuláciu. Zvuk je charakteristický špeciálnym tvarom úst, ktorý je vkreslený do znaku.
Moderná animácia využíva video z procesu voice-overu na ďalší rozvoj výrazov tváre postáv, pričom hrdina sa dokonca stáva hercom. Napríklad somár z karikatúry „Shrek“vyzerá ako Eddie Murphy, ktorý vyjadril hrdinu.
Treba poznamenať, že tieto technológie sú použiteľné pri vytváraní kresleného filmu v modernom štúdiu s využitím najnovšej technológie, tímu profesionálnych animátorov.
Ako hovoriť doma
Aj v tomto prípade niekedy potrebujete predubovať existujúci materiál, ale musíte si uvedomiť, že kvalita domácich úloh sa nikdy nevyrovná kvalite v štúdiu.
Ak chcete, môžete si karikatúru nahovoriť doma, potrebujete na to iba počítač s potrebným softvérom a mikrofón. Okrem toho je potrebné vylúčiť všetky druhy vonkajšieho hluku, pretože. aj ten najmenší šuchot pokazí celé dielo. Pred hlasovým hraním sa odporúča veľmi pozorne si niekoľkokrát pozrieť videosekvenciu a prečítať si text, precítiť postavu, vybrať momenty, ktoré je potrebné zdôrazniť.
Potreba nahovoriť karikatúru vzniká z rôznych dôvodov (napríklad preklad cudzej rozprávky, vytvorenie autorského vtipného hlasového prejavu, vytvorenie vlastnéhoprodukt), ale v každom prípade je tento proces veľmi vzrušujúci a kreatívny. Zároveň je potrebné pripomenúť, že kvalita domáceho hlasového prejavu je v mnohých ohľadoch nižšia ako štúdiová verzia. Ak sa karikatúra neplánuje zobrazovať v širokej distribúcii, potom je táto možnosť celkom vhodná.
Home Voiceover Equipment
Nemôžete robiť štúdiové nahrávanie doma, bez ohľadu na to, aké máte vybavenie, aj keď je k dispozícii slušná možnosť pre osobné použitie s bežným vybavením, ktoré má takmer každý:
- mikrofón;
- zariadenie na záznam zvuku;
- computer;
- špeciálne programy.
Funkcie domáceho zvuku
Pri prekrývaní zvuku vo videosekvencii, ktorá už má zvukovú stopu, je potrebné ju vymazať v špeciálnom programe na úpravu videa (vhodné sú programy na úpravu videa, mazanie zvukových stôp, úpravu videa). Práca s takýmto programom si nevyžaduje špeciálne školenie. Ak máte nejaké otázky, vždy sa môžete obrátiť na pokyny pre pomoc.
Druhým krokom po odstránení existujúcej zvukovej stopy bude priame nahrávanie a následné prekrytie nového komentára vo video sekvencii.
Pre lepšie vtiahnutie hlasu do deja sa súbežne so záznamom prehráva video, aby hlásateľ lepšie pochopil rýchlosť vývoja deja a zorientoval sa v toku textu a emócií. Pri tomto prístupe môže byť jediným negatívom šum, ktorý sa do nahrávky dostáva, čím je menejkvalita.
Kikatúry z iných krajín
Pri vyjadrovaní kresleného filmu natočeného v inej krajine musíte vziať do úvahy konečné publikum, kto a kde ho bude pozerať. Karikatúra je vždy veľmi emotívna a prejavy emócií a pocitov v rôznych kultúrach sa vždy dosť líšia. Napríklad herci, ktorí naspievajú americké karikatúry, ich často prispôsobujú ruským štandardom tak, aby túto postavu diváci vnímali adekvátne, hoci mimika a zvukové vyjadrenia emócií u Američanov sú živšie a výraznejšie.
